Esta exposición parte de una idea sencilla pero contundente: el mensaje no está fijado en lo que se escribe, sino que se construye cada vez en quien lo lee. Más que ofrecer un sentido único, las obras aquí reunidas abren un campo de posibilidades que se activa cuando alguien las mira, asocia, recuerda, malentiende o traduce. Si para McLuhan “el medio era el mensaje”, esta muestra desplaza la atención hacia la recepción: el mensaje se juega, en gran medida, en lo que ocurre dentro de quien lo lee.

El proyecto toma como punto de partida el póster de Humberto Márquez, AMÉRICA PARA LOS LATINOAMERICANOS, y despliega ese enunciado como manifiesto, telón de fondo y superficie de fricción. En diálogo con esa instalación, las obras de artistas de distintas generaciones y procedentes de varios países de América Latina — Emilia Azcárate, Plinio Ávila, Paulo Bruscky, Emilio Chapela, Guillermo Deisler, Mirtha Dermisache, Leandro Katz, Esperanza Mayobre, Luis Molina Pantin, Imprenta Rescate, The Green Pickle y Carlos Zerpa — se apropian del espacio y exploran la palabra como imagen, código, consigna y archivo.

La geometría de Azcárate se vuelve letra; los rollos de pianola de Ávila convierten la escritura en ritmo perforado y conviven con lúdicos poemas visuales; Dermisache desarma la legibilidad para insistir en lo que nos sucede por dentro al leer; la Ñ de Katz condensa una política del alfabeto: una mínima marca gráfica propia del castellano que altera sonido, sentido y territorio; Mayobre y Bruscky ponen en juego la pertenencia y la utilidad del hombre dentro de la sociedad; Molina Pantin practica una suerte de arqueología visual sobre portadas y lomos de libros encontrados, donde la letra es la protagonista; Deisler e Imprenta Rescate trabajan la circulación, la materialidad y la vigencia política del impreso; The Green Pickle introduce gramáticas de color y luz como lenguajes no verbales; Zerpa toma la lógica de la publicidad para proponer un cortocircuito entre consumo, deseo y pensamiento crítico; y Chapela señala cómo hoy leemos entre pantallas, datos y algoritmos.

Al llenar el espacio de palabras, el lenguaje se convierte literalmente en arquitectura: muro, piel y territorio. El texto deja de operar como mero vehículo de información y se vuelve un campo de tensión entre lo que se quiso decir y lo que se entiende, entre consigna, afecto y ruido visual, y también entre las asociaciones que trazamos entre unas palabras y otras. Una misma frase puede operar como gesto político, declaración íntima o simple grafismo según quién la lea y desde dónde.

En ese sentido, AMÉRICA PARA LOS LATINOAMERICANOS: LA PALABRA COMO OCUPACIÓN DEL ESPACIO no busca fijar un relato sobre qué es América Latina ni sobre qué la define. Más bien, habilita un entorno donde el texto se despliega y donde cada visitante está invitado a leer, malentender, asociar, recordar o interpretar. Más que decirte qué pensar, esta muestra propone un campo de lenguaje abierto para que seas tú quien construya su propio mensaje.

Eugenia Sucre